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手把手教你合唱指挥手势

  手把手教你合唱指挥手势

  一、弹上点的方法

  弹上点的预备与正常的预备一样,两手处在预备的位置上,没有点前的运动,像跳高时没有助跑的原地跳,之后突然向上发力,发力的瞬间便产生一个点(见图 例10),此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的,所以称之为“弹上点”,简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段,亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用,是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

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  二、下行线

  弹上点之后的运动是典型的点后运动,获得的线是点后线,用虚线表示(见图例10),在连续获得弹点的运动中,产生上行线与下行线两条线,一条是上行线,是 点后线,第二条是点后线回折的下行运动线,即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同,下行线是连续获得弹点运动周期的过程线,不需要加 速、加力,而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提,这是两者的区别所在。但是,下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

  弹点因其由下而上进行,从点后线的方向(以右手为例)可分为三种:

  1.点上线。2.点内线。3.点外线。

  练习时,要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别,在练习过程中,不仅要注意到点,还要注意到线。线有着很高的技术含量,并不仅仅是点的一般过程,要正确处理好点与线之间的关系,充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

  击点法在指挥过程中使用最多,弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图,是没有固定概念的,是以指挥本人的意图、习惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强,速度、力度变化幅度大的音乐段落之后,用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快,富有跳跃性的音乐片 段时,指挥既得到了体力上的放松、休息,又获得了手势上的对比变化。

  三、练习注意事项

  (一)无论练习击点还是弹点,都要注意站姿与站立的稳定性。

  (二)掌握基本要领后,可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

  (三)练习中,身体要保持稳定性,不要随两臂运动而跟随运动,更不能用身体帮助手臂用力。

  (四)注意两臂各部位的协调性,用力的速度、力度和获点的比例要一致,要在自然、放松的状态下完成练习。

  合唱排练,是展示合唱艺术时训练、演练的必经过程。它与其他艺术形式的排练有着相同的共性,但又时刻表现出合唱排练特有的个性和意义。合唱排练的过程所表现出的特性,体现在科学、有效的排练效率和合唱艺术上。有的教师排练三小时所达到的效果,还不及他人一小时的排练效果,造成此类情况的原因很多,其主要原因表现在两个方面:

  一是合唱指挥艺术的基础知识不足,主要体现在对合唱作品内容、形象、风格的理解,多声部声音的控制、把握,歌唱技能的调整以及合唱指挥手势的正确运用等合唱指挥基础知识方面;二是表现在合唱排练过程中综合能力及人文科学知识方面,主要体现在对排练的计划性、步骤性和排练的技巧等排练艺术性方面的环节和内容。

  合唱排练是一门艺术性很强的工作。它体现出了指挥和队员两者的艺术功能与两者的合作关系。如何使得两者在艺术实践中,形成协调、默契的合作关系,呈现较高的排练效率,达到艺术的最佳效果,是排练的目的所在。作为一名指挥,对排练效率和艺术效果应负有完全的责任。“没有不好的队员,只有不好的指挥”这句话,是我们的音乐界前辈们在长期的音乐实践中总结出来的,已经在实践中得到了验证和认可。加强排练的计划性,重视过程中的步骤性,完善排练艺术,总结学习他人实践中的优秀经验,使自己和队员处在融洽、协调、友好而艺术的工作氛围中,在更好地实施艺术素质教育的同时,完成教学总目标,对提高队员的身心健康和展现音乐活动的本体功能,都有着重要的意义。

  以人为本 制定切实可行的发展目标和排练计划

  1.科学、务实地选择排练曲目

  (1)曲目的题材内容,应与合唱队员的文化水平、思想素质相吻合。要充分考虑到不同年龄、不同生活经历、不同文化水平的队员对作品不同的接受能力,尤其是个性比较强的作品,更需注意,可多选择一些中性的作品进行排练。

  (2)选择曲目应从队员自身的演唱水平和表演基础方面考虑,本着从简到繁、从易到难的原则,选择适合大多数队员能够接受的演唱曲目。本着求精不求大的原则,在训练初期,多选择一些短小精悍、艺术性强的合唱作品进行训练和演唱,在挖掘艺术的内涵和提高队员技能方面狠下功夫,让队员在不太费劲的前提下,在轻松、愉快的演唱中得到愉悦和提高。

  (3)针对一些大、中、小学的特点,在突如其来的一些比赛、庆典活动中,指挥要保持清醒的头脑,不可无原则的比大、比强,更不要与其他的参赛单位盲目进行攀比,应从自身的现实出发,既考虑到演唱效果,又不可超越队员自身的承受力,科学、合理地选择曲目。

  2.科学安排计划,正确处理基础排练与曲目排练两者的关系

  (1)根据队员的可用排练时间,合理设计好训练计划,本着循序渐进的原则,从基础做起,通过训练,给队员打下坚实的基础,使他们养成良好的训练习惯。

  (2)训练内容要与所排曲目紧密结合,对曲目中的难点及队员难以做到的地方,将其设计成为练习曲等作为训练之用,在顺利完成排练目标的基础上,提高队员的演唱技能。

  (3)指挥当遇到对某项表演技能欠缺了解或不能正确把握的情况时,适当利用社会上的艺术资源帮助解决,聘请相关有经验、有能力的人员进行帮助,是解决问题的有效途径。这样不但有利于队员技能的健康发展,指挥还可得到有效的学习和知识的补充。

  (4)选择适合队员演唱的不同时期、不同风格、不同民族优秀的经典作品进行视唱、排练,多选择一些有针对性的作品作为训练的基础,为某些作品的排练做铺垫。在队员了解、熟悉各类作品的基础上,选择适合自己团队演唱的作品进行排练,经过一段时间的实践、磨炼和提高,最终选择出本合唱队自己的保留曲目。

  针对计划 科学设计实施步骤

  1.视唱合成阶段

  (1)做好排练前的准备工作。首先做好排练前的各项物质准备。认真对待乐谱的复(刻)印、装订、发放工作,做到乐谱准确无误,对所排练的作品,要认真详细地备好课。如条件允许,可让学生对照乐谱视听原版音响,尽快给队员一个整体音响概念,这对提高队员的排练积极性、增强对作品整体感、艺术感有着积极的作用。

  (2)体验、实践新作品。排练新曲目,讲解、视唱新作品,按照先粗后细的排练原则,较难的片断可暂时跃过,先让队员了解作品的全貌,然后对声部和队员提出练习要求,并确定要达到的目标。

  (3)珍惜排练时间,提高排练效率。采取个别与小组相结合、声部与整体相结合的排练原则,不能因解决个别队员或个别声部的某些问题而让全体队员来陪同,可利用其他时间来解决个别队员的问题,免使大家造成时间的浪费。

  (4)选择有威信、有专业能力的队员做声部长,协助指挥做好分部排练的组织工作。在检查分部练习情况时,指挥可在适当的时候作出讲评,指出各声部在练习中存在的问题并提出新的要求,达到鼓励、鞭策之作用,在肯定成绩的同时,使队员始终有着明确的练习方向。

  (5)作品合成。待各声部基本达到顺利视唱乐谱后,便进行作品的合成,此时不要求队员放开音量,而要他们在视唱自己声部的同时,倾听到其他声部的声音,体验集体合作的乐趣,从而更易找到自己的声音位置,树立演唱信心。

  2.加工、细排阶段

  (1)从乐曲的音乐形象和整体表现上,对队员提出在乐意、情感、演唱方面的具体要求,从解决表演技术入手,分析队员存在的具体问题和具体情况,有的放矢地进行练习。

  (2)在细排过程中,本着个体、分部、分层相结合的练习方法,给各部队员留有足够的练习、消化时间,切勿产生过急行为。

  (3)待队员达到基本要求之后,可采取录音、录像等方法,让队员在鉴赏自己的演唱成果的同时,更加明确自己存在的问题,这对树立自信心、有针对性地改正问题等,都是十分必要的。

  (4)在逐步解决演唱声音的同时,可适当对队员提出表情、动作的合理要求,使声音、表演达到统一。

  加强排练过程中的艺术性创造良好的艺术情境和氛围

  1.指挥自身的表率作用

  (1)对已确定好的排练计划和要求,指挥要首先做到、做好,不可随意改变。在行动上带动大家遵守和执行排练中的规章制度,自身不可有任何的特殊。

  (2)对所排练的作品,要做好认真、充分的准备,要求队员做到的,自身应首先做到,对排练中所出现的问题、难点,要做到心中有数,并有科学、有效的解决方法。

  (3)熟悉、掌握所排作品的艺术特点,如对各声部的曲调能形象准确地描述或示范,并能及时地指出队员演唱中存在的问题并提供切实可行的解决方案,切勿无准备、无把握地乱说、乱点,以免造成队员演唱过程中的混乱。

  (4)在排练中或者演出中,指挥本人应首先进入角色,用心、用情带动队员全身心地投入歌唱表演,是激发队员演唱情绪的法宝。杜绝使用说教、威吓等与艺术背道而驰的手段进行排练。

  (5)解决作品排练中的问题时,要让队员清清楚楚、明明白白知道原因和改正的必要性,是发挥队员主动意识与密切合作的根本所在。

  (6)指挥要从素质教育的角度对待排练工作,有责任、有义务帮助队员在艺术上树立正确的音响概念,提高队员自身发现问题、解决问题的能力,在达到排练目的同时,最终提高队员的综合艺术素质。

  2.加强与完善排练艺术

  (1)时刻把握队员的心理状态,表扬、批评有度,以鼓励为主,处理问题能点到问题的要害之处,讲话要呈现出大度、宽容、友好的姿态,以免伤害队员的自尊心。

  (2)加强语言上的艺术修养,做到语言精炼,启发为主,少讲废话,注意排练语言中的幽默感和启发性,在语言上体现出严密的逻辑性和艺术性。

  (3)关注队员的身心健康,注意劳逸结合,时刻让队员在兴趣中演唱。何时休息,休息多长时间,何时需要坐着练,何时需要站着练,要有明确的目的,不可无的放矢。一般的讲,视唱新作品时,以坐练为主,但要注意坐的姿势,待队员熟悉作品之后,可站练与坐练结合,可根据队员的情绪变化,随时调整,体现出指挥对队员的关爱和情操。

  (4)在排练某一作品的同时,最好有两个以上不同风格的作品交叉进行练习,避免连续、持久的排练同一个作品,注意调节队员的情趣,避免排练的单调乏味。

  (5)在排练中的不同阶段,要尊重队员们已取得的成绩,并针对当前的演唱提出新的要求和新的创意,语言上切忌老生常谈、陈旧重复,要能引起队员注意力和具有新鲜感而不使他们感到厌倦,从而产生表演的动力,达到作品的精雕细刻和艺术上的精益求精。在合唱的排练中,要时刻体现出以人为本的原则,离开了这一点,将失去合唱排练、表演的意义。

  合唱指挥基本图示的练习

  一、合唱指挥的作用

  指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导,演唱人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点:

  1、提示合唱队员:合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时,指挥在台上的手势会起到提示作用;

  2、决定一些无法定量的处理:比如,合唱队员记得某处要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的;

  3、临场发挥:演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演唱者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,合唱队员反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的;

  4、表现性,增强作品感染力:这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪。

  二、对于合唱指挥的要求:

  作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的,各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:

  1、要有充分的自信心;

  2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正;

  3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感;

  4、有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品;

  5、有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。

  三、指挥基本动作及要求

  指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:

  1、站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,两脚不动,一前一后,不要并拢,那样站不稳,也不要丁字步,大概相隔一脚宽,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

  2、面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。

  3、指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,大臂带动小臂,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形(钢琴手型),忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。

  四、几点注意事项

  1、动作的准确性应为指挥的第一要则,特别是指挥非专业合唱队。

  2、即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。

  3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视。

  4、指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如段落之间的变化、对比,作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数,熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。

  5、打拍时两手不要交叉,也不要碰到一块,始终打在同一平面。

  6、右手是指挥的灵魂,控制速度,节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍,领唱部分只用右手指挥,左手做准备状(自然下垂,或自然的放在腰部位置),间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分,可以单手打拍子(右手,左手亦可),开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口,以示意合唱队进入。

  提供几种基本又常用的拍节走向,每种拍子分出强和弱的两种打法。

  合唱?指挥的手势你都能看懂吗?

  2拍(2/2、2/4、2/8),强、弱:

  基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

  记起来其实很简单,下是第一拍,上是第二拍。

  合唱?指挥的手势你都能看懂吗?

  3拍(3/2、3/4、3/8),强、弱、弱:

  第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作。

  第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行,幅度不宜过大,反射动作顺势向上弹起。

  第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势,向下方作第三拍击拍动作,第三拍反射动作由里向上弹起。

  三拍的动作像不像是在画一个三角形呢?

  合唱?指挥的手势你都能看懂吗?

  4拍(4/2、4/4、4/8),是一种复拍子,它的强弱周期性规律是:强、弱、次强、弱:

  第一拍强拍,两手应保持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

  第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不能产生交叉,至多两手掌部稍有重叠。

  第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行,反射动作顺势向上弹起。

  第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。

  其实之前老师有教我一个四拍的口诀:下、里、外、上。看看是不是?

  合唱指挥的基本图示和起、收拍方向讲解

  从小我们在上音乐课的时候,老师就常常教我们这样打拍子:2/4拍双手向外打“八”字,3/4拍划等腰三角形......但是也许大家不知道,这些问题都是指挥法学科中最基础的错误,如同在钢琴教学中的折指问题。如果你是想成为一名指挥,那么就必须在入门学习中规避以上问题,否则坏习惯一旦养成将难以自查且改正。

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