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舞蹈的能量守恒定律

  快速的,热情的,猛烈的,甚至是强悍的等不同能量现象的转变,在加强舞蹈画面质感的同时,也为欣赏者带来强烈的视觉冲击,更好地显示出舞者在合理的运行方式中所带来的力量效果。这种效果的真实性,进一步升华了更高层面的舞蹈质量。对于这种在拉丁舞中所产生的力量(大能量)现象,可以用一种公式来解释:音乐+技术(技巧)+舞伴关系(合作)=力量(大能量)。这是我在舞蹈教学中所恪守的能量守恒定律。

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  聆听,正确把握音乐的脉搏

  我经常发现一些舞者只是一味地追求力量和形态,对音乐的解释一片模糊。所以我认为认识音乐的重要性和理解音乐知识的深度,是一个舞者的首要任务。一段音乐的组成结构决定了它的音乐形态。不同风格的音乐,创造出的节奏感完全不同。每一种类型音乐的节奏速度都是由它特殊的固定值决定的。

  懂乐理常识的人都知道,在一个乐队当中,鼓手是至关重要的。但无论鼓手运用多么花哨的手法击打鼓面,鼓手对鼓面敲击的间距长短,才是决定整个乐曲的分值。这种间距长短与强弱拍表现重点的配合,再加之其他乐器旋律上声音的延续,就丰满了间断性节奏的情感性。如果,把我们的身体假设成一个乐队的话,膝盖以下产生的节拍动作,就好比是鼓的节奏,身体其他部分的运用,就像是其他乐器所演奏出的旋律一样,要与鼓的节奏相互协调。

  例如:恰恰舞和桑巴舞里都有锁步动作。但是,由于两种舞蹈的乐曲风格不同,即音乐组成结构不同,继而产生的节奏拍值也不同。所以,即便是相同名称的步伐,在运用了不同音值节奏的前提下,所表现出来的舞蹈形态也是有差异的。恰恰音乐的平滑以及其特别的切分音值,导致了恰恰舞的锁步动作既轻松又快速。与桑巴舞的音乐感相比较,恰恰的音乐会保持在一个一样高度的音值层面里。

  关于桑巴舞,它特有的4分之3、4分之1的音乐节奏,使得舞者还只是听到高低起伏的节奏声时,身体就已经不由自主地弹动起来。即便是在半拍时值的脚步动作当中,身体仍会产生弹动特性现象。每一种音乐不同的节奏拍值,如同音乐本身的脉搏,不同种类的音乐脉搏,其动率完全不同。对于舞者来说,聆听这些脉搏动率,就像是医生诊断病人脉搏跳动正常与否般的重要。因为,只有对症下药才能够医治病症。

  自然,技巧运用的窍门

  在这个环节中,技术(技巧)的含义不仅仅是身体基本柔软度的表现,或是为了提高和表现舞蹈组合难度而增加的旋转等动作的表现手法。其中还包含了基础而重要的身体各个部位的运行模式。让我们来做个实验吧。原地站立,直立双膝、并拢双脚,肩关节放松、两手臂自然垂放于身体两侧,身体重量平均放至两脚之上(尽量放慢以下步骤)。

  首先尝试着弯曲左腿的膝盖,将身体大部分重量慢慢转移到右腿上。由于身体重量从两脚支撑的平均点移至单腿支撑时,身体的中心点会从中间的位置移向至单脚,所以身体的形态会较之前略微前倾。重力的转移迫使身体右边的髋关节松弛地向右后方转动,右边的手臂也会在同一时间平衡地摆动至身体前方。

  接着开始放松膝关节,此时身体各个部位会产生协调的平衡运动。为了平衡体重的转移,右边胯关节会不断做出幅度上的改变。在完全解放左腿之前,身体的重力会不断压向右脚脚掌的前方。从身体的侧面来看,身体的位置会越来越靠前,承重腿的髋关节则不断地向后转动,身体上肢去向前方的摆动就越发明显。因为失去了重力关系,所以我们身体重量会自然带动左脚的前进。

  再重复这样的步骤,在右脚承受重的位置上再向后、向左各移动一次重心,你会发现当以右脚单脚为支点的时候,无论是你的左腿向前、向后,或向左移动,右边受力腿的髋关节和上肢的走向都会是相同的运动。同样地,你可以细心感受左腿受力右腿移动的过程。

  这个实验其实就是我们每天都在做的事情:走路。运用上垂直中心的概念,你在走路过程中已经出现了拉丁舞中常运用的身体扭转动作。提及这种日常行为动作的自然性,是为了唤醒舞者们在跳舞时,应该充分运用肢体本身的灵活性。拉丁舞是表演者和欣赏者近距离的感性接触,舒适的、彰显真实个性的舞蹈画面会比张牙舞爪得拼杀更备“杀伤力”。

  平衡,舞伴关系的关键

  双人舞蹈的舞伴合作关系,在拉丁舞的表现形式上,起着非常重要的作用。这种在音乐中相互助力的方式,能有效帮助男女舞者释放最大能量的合作效果,所带来的平衡效应是拉丁舞最动人、也最具有挑战性的地方。在许多其他形式的舞蹈比赛或表演当中(例如现代芭蕾),我们常会发现舞蹈天才们在诠释单人舞蹈的肢体运用时,能轻而易举地演绎高难度舞蹈动作。

  但当他们需要在短时间内涉及拉丁舞(标准舞)时,却会受到双人舞配合的局限性,影响他(她)们对舞蹈技能最大程度的发挥。由此看来,想要达到与另一个人完美共舞的巅峰状态,需要有不计其数的磨合训练,不断适应和反馈对方所给予的对音乐的感受力,互动出与众不同的情感表达方式。这些都是拉丁舞最基本的特性,即默契性。

  在拉丁舞中,舞伴间合作过程的好与坏,直接影响着舞蹈动作质量的发挥和情感表达最终的真实性。能够把同时存在又有区别性的舞蹈表现方式,有机地结合在一起才是合作的重点体现,也是完成拉丁舞不可或缺的重要组成部分。想要建立良好的舞伴关系,男女舞伴需要各自掌握单人舞蹈的运动技巧,这样才能运用合理的合作技能完善相对复杂的舞步形态。

  其次,男女舞伴需要有对音乐有一致的共识性、大强度个体训练后的协调性,以及合作中起着关键作用的——引导与跟随的意识性,甚至包括在相同空间里运行过程中,如何运用对等空间的意识性。再者,相等的对抗性,也是男女舞者能够合理运用良好合作关系的一个重要环节。通过以上诸种方法,可以有效帮助男女舞者建立统一舞蹈运行模式,简单的理解,就是让男女舞者之间达到一种微妙的平衡状态,通过良好舞蹈合作关系的运用,产生出多种不同现象、不同动力的舞蹈画面,让情感表达更淋漓尽致。

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